Sobre a obra
Esta gravura assinada de Inos Corradin, pertencente à tiragem PA e medindo 66 x 48 cm, apresenta composição centrada na fusão simbólica de duas figuras humanas em íntima aproximação. O casal é representado frontalmente, com os rostos quase integrados em um único eixo vertical, sugerindo unidade afetiva construída por síntese geométrica e equilíbrio formal.
A divisão cromática do fundo — vermelho intenso à esquerda e verde à direita — estabelece campo de tensão complementar que dialoga com as pequenas silhuetas negras de pássaros posicionadas lateralmente. Essas formas aviares funcionam como contraponto narrativo e simbólico, ampliando a leitura da cena para além da simples representação figurativa.
Os rostos são modelados por planos suaves em tons rosados e neutros, com áreas de luz que conferem volume e tridimensionalidade. O nariz central, angular e estruturado, torna-se eixo compositivo que organiza a simetria da obra. Os lábios vermelhos, discretamente entreabertos, introduzem delicada sugestão de diálogo ou cumplicidade silenciosa. A presença das mãos apoiadas nos ombros reforça a ideia de vínculo e proximidade.
A construção formal revela domínio da síntese geométrica, característica central da produção de Corradin, aliando lirismo contido e estrutura rigorosa. A obra articula afetividade, equilíbrio cromático e narrativa simbólica em composição de grande força visual.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja trajetória se consolidou no Brasil a partir da década de 1950. Radicado em Jundiaí (SP), desenvolveu produção contínua ao longo de décadas, transitando entre pintura, gravura, desenho e cenografia.
Sua linguagem figurativa estilizada combina organização geométrica, domínio do desenho e uso expressivo da cor. A gravura ocupa posição central em sua produção, permitindo ampla circulação de sua obra e consolidando sua presença no colecionismo brasileiro.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística inicial na Itália, estruturando sólida base técnica em desenho e pintura.
• Mudança definitiva para o Brasil em 1950, fixando-se em Jundiaí (SP).
• Participação em salões e exposições coletivas desde a década de 1950.
• Experiência em cenografia, ampliando percepção espacial e construção narrativa.
• Consolidação de figurativismo estilizado com reconhecimento institucional.
2 curiosidades sobre o artista
• A experiência cenográfica influenciou diretamente a teatralidade e organização de suas composições figurativas.
• Manteve vínculo contínuo com o interior paulista, desenvolvendo carreira sólida fora dos grandes centros artísticos.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Com tradição consolidada em Brasília, dedica-se à preservação material e à valorização histórica de cada peça apresentada ao colecionador.
Processo de qualidade
• Verificação de assinatura e numeração da edição.
• Análise técnica do papel e estabilidade cromática.
• Montagem com materiais apropriados à preservação de longo prazo.
• Acabamento final que respeita proporções e leitura estética da composição.
Processo de embalagem
• Proteção frontal reforçada.
• Isolamento contra umidade e impactos.
• Acondicionamento rígido para transporte seguro.
• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica da obra, garantindo segurança integral durante todo o transporte até o destino final.
