Sobre a obra
Esta gravura assinada de Roberto Burle Marx, nas dimensões de 70 × 80 cm e pertencente à edição numerada 41/120, apresenta composição abstrata estruturada por planos geométricos interligados e campos cromáticos intensos em azul, roxo e laranja. A obra organiza-se como um sistema arquitetônico de volumes sobrepostos, no qual retângulos, diagonais e áreas curvas articulam-se em equilíbrio dinâmico.

A paleta cromática estabelece tensão e harmonia simultaneamente. O azul profundo constrói base estrutural e sensação de densidade espacial; o roxo introduz transições sutis e profundidade atmosférica; o laranja atua como ponto de energia luminosa que aquece e expande a composição. Linhas negras delimitam e conectam os planos, funcionando como esqueleto gráfico que sustenta o movimento interno da obra.

Texturas visíveis e gradações tonais sugerem gesto pictórico controlado, enquanto pequenos módulos geométricos inserem ritmo e variação visual. A composição evoca simultaneamente arquitetura, paisagem e estrutura orgânica, reafirmando o interesse de Burle Marx pela síntese entre natureza e construção. Inserida em tiragem limitada assinada, a gravura constitui exemplar representativo da maturidade gráfica do artista e de sua contribuição ao modernismo brasileiro.

Sobre o artista
Roberto Burle Marx (1909–1994) ocupa posição central na arte moderna brasileira por integrar pintura, gravura, paisagismo, botânica e arquitetura em linguagem visual singular. Sua produção articula abstração, ritmo orgânico e pensamento espacial, alcançando reconhecimento internacional e influência duradoura na cultura do século XX.

Ao transpor para a gravura os mesmos princípios compositivos presentes em seus jardins e pinturas, o artista consolida obra que ultrapassa fronteiras disciplinares e reafirma a identidade brasileira sob perspectiva moderna e estrutural.

5 marcos fundamentais

• Contato formativo com a arte moderna europeia durante sua permanência na Alemanha.

• Início de atuação inovadora no paisagismo brasileiro a partir da década de 1930.

• Reconhecimento internacional por meio de projetos e exposições em importantes instituições.

• Desenvolvimento de linguagem abstrata baseada na observação estrutural da flora brasileira.

• Consolidação da integração entre arte, natureza e arquitetura como eixo central de sua produção.

2 curiosidades sobre o artista

• Dedicou-se intensamente à pesquisa botânica e à preservação de espécies nativas brasileiras.

• Suas gravuras funcionam como extensão conceitual de seus projetos paisagísticos, traduzindo pensamento espacial em linguagem gráfica.

Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Com tradição consolidada em Brasília, dedica-se à preservação material e à valorização histórica de cada peça apresentada ao colecionador.

Processo de qualidade

• Verificação de assinatura, numeração de edição e autenticidade.

• Análise do estado de conservação do papel e estabilidade cromática.

• Montagem com materiais apropriados para preservação de longo prazo.

• Acabamento final que respeita proporções e leitura estética da composição.

Processo de embalagem

• Proteção frontal e reforço estrutural.

• Isolamento contra umidade e impactos.

• Acondicionamento rígido para transporte seguro.

• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.

Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação logística, garantindo segurança integral durante todo o transporte até o destino final.