Sobre a obra

Nesta gravura assinada de Inos Corradin, numerada 85/100 e medindo 66 x 48 cm, o artista constrói uma composição de forte equilíbrio formal entre figura humana e elemento simbólico. O personagem masculino ocupa o centro da cena, estruturado por planos geométricos amplos e bem definidos, característica marcante da linguagem de Corradin.

O fundo é dividido em dois grandes campos — preto profundo à esquerda e tonalidade clara à direita — criando contraste que acentua o volume da figura. O rosto, fragmentado em planos de luz e sombra, apresenta divisão cromática sutil que reforça a construção geométrica e a sensação de tridimensionalidade.

À esquerda da composição surge o papagaio, com plumagem verde, detalhe em vermelho e bico curvo bem delineado. A ave estabelece diálogo visual direto com o personagem, criando tensão silenciosa e sugerindo narrativa implícita entre homem e natureza.

O traje em tons de azul, complementado pela gravata em padrão geométrico vermelho e azul, introduz dinamismo cromático ao conjunto. As mãos sobrepostas na parte inferior reforçam estabilidade e introspecção, enquanto o olhar lateralizado amplia o caráter contemplativo da cena.

A obra sintetiza equilíbrio entre racionalidade geométrica e lirismo simbólico, característica constante na produção do artista.

Sobre o artista

Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja trajetória consolidou-se no Brasil a partir da década de 1950. Desenvolveu extensa produção em pintura e gravura, marcada por figurativismo estilizado, divisão cromática e organização espacial precisa.

Radicado em Jundiaí (SP), construiu linguagem própria baseada na síntese formal, uso expressivo da cor e personagens inseridos em cenários estruturados por grandes planos geométricos.

5 marcos fundamentais na trajetória do artista

• Formação artística na Itália, consolidando base técnica em desenho e composição.
• Estabelecimento definitivo no Brasil em 1950.
• Participação em salões e exposições ao longo de várias décadas.
• Atuação em cenografia, influenciando teatralidade e construção espacial.
• Consolidação como referência em gravura figurativa geométrica no cenário brasileiro.

2 curiosidades sobre o artista

• Elementos simbólicos, como aves e instrumentos musicais, aparecem frequentemente em sua produção.
• A divisão cromática do rosto é recurso recorrente para criar tensão e profundidade visual.

Sobre a Casa da Moldura

A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de gravuras assinadas e obras originais, assegurando autenticidade, procedência e apresentação adequada. Cada peça passa por avaliação técnica criteriosa, preservando sua integridade e valorizando seu potencial estético.

Processo de qualidade

• Conferência da assinatura e numeração da edição.
• Avaliação do estado de conservação do papel e pigmentação.
• Preparação com materiais adequados à preservação museológica.
• Finalização respeitando proporção e integridade visual da obra.

Processo de embalagem

• Proteção frontal estruturada contra impactos.
• Isolamento contra umidade e variações externas.
• Embalagem reforçada específica para transporte de obras de arte.
• Identificação adequada para manuseio seguro.

Prazo de envio

O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica, garantindo que a obra chegue ao destino final com segurança e preservação total de suas características originais.