Sobre a obra
Esta gravura assinada de Roberto Burle Marx, nas dimensões de 70 × 85 cm e pertencente à edição numerada 36/120, apresenta uma construção abstrata de forte intensidade cromática, na qual campos de laranja, azul e verde se articulam por meio de planos sobrepostos e contornos sinuosos. A composição organiza-se em torno de volumes centrais que evocam simultaneamente figura, paisagem e estrutura arquitetônica, criando tensão entre organicidade e geometria.

As superfícies cromáticas revelam gradações sutis e texturas que sugerem gesto pictórico traduzido para o suporte gráfico, enquanto linhas escuras delimitam áreas de cor e conduzem o olhar em movimento contínuo. Regiões luminosas emergem como focos de energia visual, contrastando com zonas de sombra profunda que estabilizam a leitura espacial. O equilíbrio entre expansão cromática e contenção estrutural produz atmosfera vibrante, porém contemplativa, característica da maturidade plástica do artista.

Mais do que representação figurativa, a obra manifesta síntese sensível entre natureza e construção, princípio recorrente no pensamento de Burle Marx. Inserida em tiragem limitada assinada, a gravura reúne relevância estética, histórica e colecionável, constituindo exemplar expressivo da dimensão gráfica do modernismo brasileiro.

Sobre o artista
Roberto Burle Marx (1909–1994) ocupa posição central na arte moderna brasileira ao integrar pintura, gravura, paisagismo, botânica e arquitetura em linguagem visual singular. Sua produção estabelece diálogo profundo entre abstração, ritmo orgânico e estrutura espacial, alcançando reconhecimento internacional e influência duradoura na cultura visual do século XX.

Ao transpor para a gravura os mesmos princípios compositivos presentes em seus jardins e pinturas, o artista consolida obra que ultrapassa fronteiras disciplinares e reafirma a identidade brasileira em chave moderna.

5 marcos fundamentais

• Contato formativo com a arte moderna europeia durante sua permanência na Alemanha.

• Início de atuação transformadora no paisagismo brasileiro a partir da década de 1930.

• Reconhecimento internacional por projetos, exposições e presença em acervos institucionais.

• Desenvolvimento de linguagem abstrata baseada na observação estrutural da flora brasileira.

• Consolidação da integração entre arte, natureza e arquitetura como eixo central de sua produção.

2 curiosidades sobre o artista

• Dedicou-se intensamente à pesquisa botânica, contribuindo para a preservação de espécies nativas brasileiras.

• Suas gravuras funcionam como extensão conceitual de seus projetos paisagísticos, traduzindo pensamento espacial em linguagem gráfica.

Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Com tradição consolidada em Brasília, dedica-se à preservação material e à valorização histórica de cada peça apresentada ao colecionador.

Processo de qualidade

• Verificação de assinatura, numeração de edição e autenticidade.

• Análise do estado de conservação do papel e estabilidade cromática.

• Montagem com materiais apropriados para preservação de longo prazo.

• Acabamento final que respeita proporções e leitura estética da composição.

Processo de embalagem

• Proteção frontal e reforço estrutural.

• Isolamento contra umidade e impactos.

• Acondicionamento rígido para transporte seguro.

• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.

Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação logística, garantindo segurança integral durante todo o transporte até o destino final.