Sobre a obra
Nesta gravura assinada de Inos Corradin, em prova de artista (PA) e medindo 50 x 50 cm, o artista mergulha em linguagem mais atmosférica e sensorial, onde a abstração se constrói por campos cromáticos vibrantes e relações de luz. A composição é dominada por um núcleo luminoso amarelo que irradia energia a partir do centro superior da imagem, sugerindo a presença simbólica de um sol.
A superfície pictórica é organizada por planos sobrepostos em violeta, azul profundo, magenta e tons terrosos, criando tensão cromática entre calor e frio. Duas formas horizontais, que evocam barcos ou estruturas geométricas flutuantes, atravessam o campo central, estabelecendo eixo de equilíbrio entre as massas de cor.
A luminosidade do amarelo contrasta com as áreas densas e texturizadas ao redor, como se a luz emergisse de um espaço noturno ou crepuscular. Pequenos círculos rosados reforçam a ideia de reflexo ou reverberação luminosa, ampliando a sensação de vibração interna. A obra transmite atmosfera contemplativa e quase cósmica, onde o sol não é apenas elemento natural, mas centro de energia que organiza o espaço pictórico.
Corradin revela, nesta composição, domínio do equilíbrio entre abstração e sugestão figurativa, transformando luz e cor em protagonistas estruturais.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja trajetória se consolidou no Brasil a partir da década de 1950. Radicado em Jundiaí (SP), desenvolveu produção extensa em pintura e gravura, marcada por construção geométrica rigorosa e uso expressivo da cor.
Embora reconhecido por seu figurativismo estilizado, Corradin explorou também composições de caráter mais abstrato, nas quais luz, forma e atmosfera assumem papel central. A gravura ocupou lugar essencial em sua carreira, ampliando o alcance de sua linguagem visual no cenário artístico nacional.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística na Itália, com base sólida em desenho e estrutura compositiva.
• Mudança definitiva para o Brasil em 1950, iniciando fase produtiva contínua.
• Participação em salões e exposições coletivas desde a década de 1950.
• Experiência em cenografia, ampliando percepção espacial e uso dramático da luz.
• Consolidação de linguagem figurativa geométrica reconhecida por colecionadores.
2 curiosidades sobre o artista
• A luz é elemento recorrente em sua produção, muitas vezes associada a simbolismos de equilíbrio e transcendência.
• O artista desenvolvia séries temáticas que exploravam variações cromáticas sobre estruturas semelhantes.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de gravuras assinadas e obras originais, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Cada obra é preparada com atenção técnica e sensibilidade estética, mantendo o padrão de excelência que caracteriza sua tradição em Brasília.
Processo de qualidade
• Conferência de assinatura e identificação como prova de artista.
• Avaliação do estado de conservação do papel e estabilidade das cores.
• Montagem com materiais apropriados à preservação a longo prazo.
• Finalização respeitando proporção e leitura estética da composição.
Processo de embalagem
• Proteção frontal estruturada contra impactos.
• Isolamento contra umidade e variações externas.
• Embalagem reforçada específica para transporte de obras de arte.
• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica da obra, garantindo segurança e integridade durante todo o transporte até seu destino final.
