Sobre a obra
Esta gravura assinada de Inos Corradin, identificada como Prova de Artista (P.A.) e medindo 70 x 50 cm, apresenta composição que articula interior e paisagem marítima em construção espacial rigorosamente geométrica. Ao centro da cena, um barco de papel ocupa o primeiro plano diante de ampla abertura retangular que enquadra o mar e o horizonte, criando diálogo entre espaço íntimo e vastidão exterior.
O barco, sintetizado por planos angulares em tons de branco e cinza, projeta-se como forma arquitetônica simplificada. No topo, pequenas bandeiras — entre elas a verde e amarela — introduzem nota cromática que contrasta com a paleta predominantemente fria da obra. Ao fundo, o mar azul se estende sob céu levemente turvo, onde gradações sutis sugerem profundidade atmosférica.
A presença de uma embarcação distante, também com faixas vermelhas, estabelece continuidade narrativa no horizonte. No canto inferior direito, duas formas esféricas verdes repousam no espaço interno, funcionando como contraponto volumétrico às linhas angulares do barco. A superfície refletida do piso reforça a sensação de interioridade e cria tensão entre real e imaginado. Corradin constrói, assim, uma cena silenciosa em que memória, contemplação e síntese geométrica coexistem, revelando maturidade compositiva e domínio do espaço.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja trajetória consolidou-se no Brasil a partir de 1950. Radicado em Jundiaí (SP), desenvolveu produção contínua que transita entre pintura, gravura, desenho e cenografia, sempre marcada por organização estrutural precisa e uso expressivo da cor.
Sua linguagem figurativa estilizada combina síntese formal e atmosfera narrativa contida, revelando influência de sua formação europeia aliada à vivência brasileira. A obra gráfica ocupa posição central em sua produção, ampliando a circulação de sua linguagem e consolidando sua presença no colecionismo nacional.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística inicial na Itália, estruturando sólida base técnica em desenho e composição.
• Mudança definitiva para o Brasil em 1950, estabelecendo-se em Jundiaí (SP).
• Participação em salões e exposições coletivas desde a década de 1950.
• Experiência em cenografia, ampliando percepção espacial e organização de cena.
• Consolidação de figurativismo estilizado com reconhecimento institucional.
2 curiosidades sobre o artista
• A construção cenográfica recorrente em suas obras reflete sua atuação no teatro nos anos 1950.
• Manteve trajetória sólida no interior paulista, desenvolvendo carreira consistente fora dos grandes centros.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Com tradição consolidada em Brasília, dedica-se à preservação material e à valorização histórica de cada peça apresentada ao colecionador.
Processo de qualidade
• Verificação de assinatura e identificação da prova de artista.
• Análise técnica do papel e estabilidade cromática.
• Montagem com materiais apropriados à preservação de longo prazo.
• Acabamento final que respeita proporções e leitura estética da composição.
Processo de embalagem
• Proteção frontal reforçada.
• Isolamento contra umidade e impactos.
• Acondicionamento rígido para transporte seguro.
• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica da obra, garantindo segurança integral durante todo o transporte até o destino final.
