Sobre a obra
Nesta gravura assinada de Inos Corradin, em prova de artista (PA) e medindo 70 x 50 cm, a paisagem marítima é construída por síntese formal e equilíbrio cromático. A composição apresenta pequenas casas dispostas em sequência horizontal, estruturadas por volumes geométricos em tons terrosos, brancos e ocres, contrastando com o azul profundo do mar e do céu.
Ao fundo, duas ilhas de formas arredondadas emergem na linha do horizonte, evocando permanência e silêncio. O céu, em gradação suave de azul com nuvem clara centralizada, amplia a sensação de respiro e contemplação. No primeiro plano, dois pequenos barcos repousam lado a lado, seus cascos em vermelho e azul criando ponto focal delicado e equilibrado.
A arquitetura das casas é construída por planos definidos e linhas limpas, sem detalhamento excessivo. Pequenas janelas em vermelho e azul introduzem acentos cromáticos que dialogam com os barcos e o mar. Árvores simplificadas, de copa circular, reforçam a harmonia rítmica da cena.
A obra transmite serenidade, estabilidade e silêncio poético. Corradin transforma a paisagem litorânea em estrutura arquitetônica organizada, onde cada elemento é reduzido à essência formal. A cena sugere cotidiano suspenso no tempo, marcada por luz constante e atmosfera contemplativa.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja produção se consolidou no Brasil a partir da década de 1950. Radicado em Jundiaí (SP), desenvolveu obra consistente em pintura e gravura, marcada por construção geométrica rigorosa e figurativismo estilizado.
Sua linguagem combina tradição europeia e sensibilidade brasileira, explorando temas como paisagens, figuras humanas, músicos e cenas simbólicas. A gravura desempenhou papel fundamental em sua trajetória, permitindo ampla difusão de sua estética e consolidação no mercado colecionista.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística na Itália, estabelecendo base sólida em desenho e composição.
• Mudança definitiva para o Brasil em 1950, iniciando fase produtiva contínua.
• Participação em salões e exposições coletivas ao longo das décadas seguintes.
• Atuação em cenografia, ampliando percepção espacial e teatralidade visual.
• Consolidação de figurativismo geométrico amplamente reconhecido por colecionadores.
2 curiosidades sobre o artista
• Paisagens sintéticas aparecem frequentemente como metáforas de memória e pertencimento.
• O artista organizava suas composições a partir de estudos rigorosos de equilíbrio entre forma e cor.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Cada obra é preparada com atenção técnica e sensibilidade estética, mantendo o padrão de excelência que caracteriza a tradição da galeria em Brasília.
Processo de qualidade
• Conferência de assinatura e identificação como prova de artista.
• Avaliação do estado de conservação do papel e da estabilidade das cores.
• Montagem com materiais adequados à preservação a longo prazo.
• Finalização respeitando proporção, equilíbrio e leitura estética da obra.
Processo de embalagem
• Proteção frontal estruturada contra impactos.
• Isolamento contra umidade e variações externas.
• Embalagem reforçada específica para transporte de obras de arte.
• Identificação para manuseio cuidadoso durante todo o trajeto.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica da obra, garantindo segurança e integridade durante todo o transporte até seu destino final.
