Sobre a obra
Nesta gravura assinada de Inos Corradin, em prova de artista (PA) e medindo 100 x 36 cm, a figura masculina é apresentada em composição vertical alongada, enfatizando solenidade e presença hierática. O personagem ocupa quase integralmente o eixo central, estruturado por planos rígidos e linhas verticais que reforçam estabilidade e introspecção.
O fundo, dividido em campos de azul profundo, preto e um discreto plano terroso na base, cria atmosfera contida e silenciosa. A figura veste traje azul escuro e sobre ele repousa um cachecol branco com listras azuis horizontais, elemento que introduz ritmo gráfico e estabelece contraste delicado com o conjunto cromático predominante.
O rosto é fragmentado por campos de vermelho, amarelo e azul, em construção geométrica característica do artista. A divisão cromática cria tensão formal e intensidade expressiva, enquanto o olhar frontal, simplificado e direto, sugere recolhimento. O chapéu largo azul amplia a verticalidade da composição e reforça a estrutura arquitetônica da figura.
As mãos, uma em tom rosado e outra em tonalidade mais clara, apresentam leve deslocamento cromático que intensifica o caráter simbólico da obra. Corradin constrói imagem de forte presença, onde tradição, identidade e equilíbrio formal coexistem com precisão geométrica e silêncio contemplativo.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja produção consolidou-se no Brasil a partir da década de 1950. Radicado em Jundiaí (SP), desenvolveu obra consistente em pintura e gravura, marcada por figurativismo estilizado e organização espacial rigorosa.
Sua linguagem combina síntese geométrica, uso expressivo da cor e personagens inseridos em cenários estruturados por grandes planos cromáticos. A gravura teve papel central em sua trajetória, ampliando a difusão de sua estética no cenário artístico nacional.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística na Itália, estabelecendo sólida base técnica em desenho e composição.
• Estabelecimento definitivo no Brasil em 1950, iniciando fase produtiva contínua.
• Participação em salões e exposições coletivas desde a década de 1950.
• Atuação em cenografia, influenciando percepção espacial e teatralidade compositiva.
• Consolidação de figurativismo geométrico amplamente reconhecido por colecionadores.
2 curiosidades sobre o artista
• Figuras de caráter simbólico e introspectivo aparecem frequentemente em sua produção.
• O artista utilizava divisão cromática do rosto como recurso para intensificar tensão expressiva.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Cada obra é preparada com atenção técnica e sensibilidade estética, mantendo o padrão de excelência que caracteriza sua tradição em Brasília.
Processo de qualidade
• Conferência de assinatura e identificação como prova de artista.
• Avaliação do estado de conservação do papel e estabilidade cromática.
• Montagem com materiais apropriados à preservação a longo prazo.
• Finalização respeitando proporção e equilíbrio visual da composição.
Processo de embalagem
• Proteção frontal estruturada contra impactos.
• Isolamento contra umidade e variações externas.
• Embalagem reforçada específica para transporte de obras de arte.
• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica da obra, garantindo segurança e integridade durante todo o transporte até seu destino final.
