Sobre a obra
Nesta gravura assinada de Inos Corradin, pertencente à tiragem 54/100 e medindo 70 x 50 cm, a figura do malabarista surge como síntese de movimento e equilíbrio formal. O personagem ocupa quase integralmente o campo visual, estruturado por volumes amplos e planos cromáticos definidos que organizam o espaço com precisão arquitetônica.
O rosto, modelado por gradações suaves de cinza e tons rosados, apresenta perfil sereno e concentrado. A expressão contida sugere domínio técnico e introspecção. O chapéu azul e a camisa listrada introduzem ritmo visual, enquanto as mangas vermelhas criam contraste vibrante contra o fundo dividido entre azul claro e negro profundo.
As esferas multicoloridas — segmentadas em amarelo, azul, vermelho e branco — são organizadas em eixo vertical que atravessa a composição, criando sensação de suspensão e leveza. A perna elevada reforça o dinamismo da cena, enquanto a sombra azulada no piso ancora a figura, equilibrando tensão e estabilidade.
Corradin constrói a imagem com clareza geométrica e paleta equilibrada, transformando o gesto do malabarista em metáfora visual de coordenação, disciplina e harmonia entre forma e cor.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja trajetória consolidou-se no Brasil a partir da década de 1950. Radicado em Jundiaí (SP), desenvolveu produção consistente em pintura e gravura, marcada por figurativismo estilizado e construção geométrica rigorosa.
Sua linguagem combina síntese formal, uso expressivo da cor e personagens inseridos em cenários estruturados como palcos. A gravura desempenhou papel central em sua carreira, ampliando o alcance de sua obra no circuito artístico nacional.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística inicial na Itália, estabelecendo sólida base técnica.
• Estabelecimento definitivo no Brasil em 1950, iniciando fase produtiva contínua.
• Participação em salões e exposições coletivas desde a década de 1950.
• Atuação em cenografia, influenciando organização espacial e teatralidade de suas obras.
• Consolidação de linguagem figurativa geométrica amplamente reconhecida por colecionadores.
2 curiosidades sobre o artista
• A temática do malabarismo aparece como símbolo recorrente de equilíbrio e domínio técnico.
• O artista frequentemente estruturava suas composições a partir de estudos prévios rigorosos de proporção e cor.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Cada obra é preparada com atenção técnica e sensibilidade estética, mantendo o padrão de excelência que caracteriza sua tradição em Brasília.
Processo de qualidade
• Conferência de assinatura e numeração da edição.
• Avaliação do estado de conservação do papel e estabilidade cromática.
• Montagem com materiais apropriados à preservação a longo prazo.
• Finalização respeitando proporção e equilíbrio visual da composição.
Processo de embalagem
• Proteção frontal estruturada contra impactos.
• Isolamento contra umidade e variações externas.
• Embalagem reforçada específica para transporte de obras de arte.
• Identificação para manuseio cuidadoso durante todo o trajeto.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica da obra, garantindo segurança e integridade durante todo o transporte até seu destino final.
