Sobre a obra
Esta gravura assinada de Inos Corradin, pertencente à tiragem 45/100 e medindo 48 x 66 cm, apresenta composição centrada em figura frontal, construída por planos geométricos definidos e forte presença cromática. O personagem, com as mãos apoiadas sob o rosto, assume postura introspectiva que contrasta com a vivacidade das cores e a estrutura rigorosa do espaço.
O rosto é dividido por campos tonais distintos — ocres, brancos e vermelhos — criando tensão sutil entre luz e sombra. A assimetria cromática da face reforça a expressividade silenciosa do olhar, enquanto o chapéu de formas angulares, com padrões vermelhos e brancos, introduz ritmo visual no alto da composição. A camisa listrada em vermelho e branco estabelece cadência horizontal, equilibrada pelo azul intenso do casaco.
Ao fundo, grandes áreas de verde, preto e ocre estruturam um espaço arquitetônico simplificado, evocando ambiente interior quase cenográfico. A pequena esfera posicionada à direita — dividida em verde, vermelho e branco — funciona como elemento de contraponto, sintetizando a lógica cromática da obra e introduzindo tensão geométrica adicional. A construção formal revela domínio do desenho e organização espacial precisa, características centrais do figurativismo estilizado de Corradin.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja trajetória se consolidou no Brasil a partir da década de 1950. Radicado em Jundiaí (SP), desenvolveu produção contínua que transita entre pintura, desenho, gravura e cenografia, sempre marcada por estrutura formal rigorosa e forte identidade cromática.
Sua linguagem figurativa estilizada articula narrativa, geometrização e equilíbrio entre plano e volume. A obra gráfica ocupa papel fundamental em sua carreira, permitindo circulação ampliada de sua produção e consolidando sua presença no colecionismo brasileiro.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística inicial na Itália, estruturando sólida base técnica em desenho e pintura.
• Mudança definitiva para o Brasil em 1950, estabelecendo-se em Jundiaí.
• Participação em salões e exposições coletivas desde os anos 1950.
• Experiência em cenografia, ampliando sua percepção espacial e organização de cena.
• Consolidação de linguagem figurativa estilizada com reconhecimento institucional.
2 curiosidades sobre o artista
• A organização espacial de muitas de suas obras revela influência direta de sua experiência com cenografia.
• Manteve produção ativa ao longo de décadas, com vínculo constante com a cidade onde se estabeleceu.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Com tradição consolidada em Brasília, dedica-se à preservação material e à valorização histórica de cada obra apresentada ao colecionador.
Processo de qualidade
• Verificação de assinatura e numeração da edição.
• Análise do estado de conservação do papel e estabilidade cromática.
• Montagem com materiais adequados para preservação de longo prazo.
• Acabamento que respeita proporções e leitura estética da composição.
Processo de embalagem
• Proteção frontal reforçada.
• Isolamento contra umidade e impactos.
• Acondicionamento rígido para transporte seguro.
• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica, garantindo segurança integral durante todo o transporte até o destino final.
