Sobre a obra
Nesta gravura assinada de Inos Corradin, pertencente à tiragem 45/100 e medindo 66 x 48 cm, a figura masculina é representada em gesto concentrado sobre o teclado de um piano. A composição é frontal e estruturada por planos verticais de cor que dividem o fundo entre bege, negro e vermelho, criando um campo cênico que remete a palco ou interior teatralizado.
O rosto, fragmentado por áreas de rosa, cinza e vermelho, evidencia a construção geométrica característica do artista. A assimetria sutil entre os olhos e a divisão cromática da face conferem tensão expressiva, enquanto o chapéu cinza estabelece volume sólido e estabilidade visual. O paletó azul introduz contraste vibrante, equilibrado pela gravata borboleta em tom rosado que acrescenta delicadeza ao conjunto.
As mãos projetam-se sobre as teclas reduzidas a faixas horizontais pretas e brancas, elemento que ancora a composição e estabelece ritmo visual. O piano não é apenas instrumento, mas estrutura gráfica que organiza o espaço inferior da obra. Corradin transforma a musicalidade em construção formal, onde gesto, cor e geometria traduzem cadência e introspecção.
A obra articula silêncio e intensidade, sugerindo concentração profunda e diálogo íntimo entre figura e instrumento.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja produção consolidou-se no Brasil a partir da década de 1950. Radicado em Jundiaí (SP), desenvolveu trajetória consistente em pintura e gravura, marcada por figurativismo estilizado e organização espacial rigorosa.
Sua linguagem combina síntese geométrica, cromatismo equilibrado e personagens inseridos em cenários estruturados como palcos. A gravura desempenhou papel central em sua carreira, ampliando a circulação de sua obra no cenário artístico nacional.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística na Itália, estabelecendo sólida base técnica em desenho e composição.
• Estabelecimento definitivo no Brasil em 1950, iniciando fase produtiva contínua.
• Participação em salões e exposições coletivas desde a década de 1950.
• Atuação em cenografia, influenciando organização espacial e teatralidade visual.
• Consolidação de figurativismo geométrico amplamente reconhecido por colecionadores.
2 curiosidades sobre o artista
• A música é tema recorrente em sua produção, associada à ideia de ritmo e equilíbrio formal.
• O artista estruturava suas figuras a partir de estudos prévios de divisão cromática do rosto.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Cada obra é preparada com atenção técnica e sensibilidade estética, mantendo o padrão de excelência que caracteriza sua tradição em Brasília.
Processo de qualidade
• Conferência de assinatura e numeração da edição.
• Avaliação do estado de conservação do papel e estabilidade cromática.
• Montagem com materiais apropriados à preservação a longo prazo.
• Finalização respeitando proporção e equilíbrio visual da composição.
Processo de embalagem
• Proteção frontal estruturada contra impactos.
• Isolamento contra umidade e variações externas.
• Embalagem reforçada específica para transporte de obras de arte.
• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica da obra, garantindo segurança e integridade durante todo o transporte até seu destino final.
