Sobre a obra
Esta gravura assinada de Inos Corradin, pertencente à tiragem 83/100 e medindo 48 x 64 cm, apresenta uma composição figurativa marcada por estilização geométrica e intensa vibração cromática. A cena é estruturada verticalmente, concentrando a figura humana em eixo central, onde um personagem de rosto vermelho sustenta, próximo à cabeça, duas aves de cores contrastantes.
O rosto, tratado em vermelho saturado com zonas de luz e sombra moduladas, estabelece o ponto focal da composição. O olhar oblíquo e o contorno escuro definem a expressividade da figura, enquanto o corpo se organiza em planos cromáticos definidos — azul, verde, branco e vermelho — articulados por linhas firmes que delimitam cada campo de cor. A presença das aves, com bicos triangulares e volumes sintéticos, introduz diálogo entre homem e natureza, elemento recorrente na produção do artista.
O fundo é construído por grandes áreas de cor chapada — amarelo luminoso, faixa escura lateral e base terrosa — criando sensação de palco ou espaço arquitetônico simplificado. Essa organização espacial confere à cena caráter quase cenográfico, no qual figura e ambiente dialogam em equilíbrio entre estabilidade estrutural e leve tensão narrativa. A obra sintetiza o figurativismo estilizado de Corradin, combinando narrativa, ritmo e forte presença cromática.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025), artista ítalo-brasileiro, construiu trajetória consolidada no Brasil, especialmente no interior paulista, onde desenvolveu produção contínua ao longo de décadas. Sua linguagem caracteriza-se por figurativismo estilizado, domínio do desenho e organização espacial precisa, frequentemente marcada por cores vibrantes e composições que evocam narrativa silenciosa.
Sua atuação abrange pintura, desenho, gravura e cenografia, estabelecendo diálogo entre tradição técnica europeia e experiência artística brasileira. A produção gráfica ocupa papel relevante em sua carreira, permitindo ampla circulação de sua linguagem e consolidando sua presença no mercado de arte.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação inicial em pintura na Itália, estruturando base técnica sólida em desenho e composição.
• Mudança definitiva para o Brasil em 1950, fixando-se em Jundiaí (SP), onde desenvolveu carreira duradoura.
• Participação em salões e mostras coletivas desde a década de 1950, inserindo-se no circuito institucional brasileiro.
• Atuação em cenografia nos anos 1950, ampliando sua compreensão espacial e narrativa.
• Consolidação de linguagem figurativa estilizada, com presença em acervos institucionais brasileiros.
2 curiosidades sobre o artista
• A experiência com cenografia influenciou diretamente a organização espacial de suas composições pictóricas.
• Manteve vínculo contínuo com Jundiaí ao longo da vida, tornando-se referência cultural local.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Com tradição consolidada em Brasília, dedica-se à preservação material e à valorização histórica de cada obra apresentada ao colecionador.
Processo de qualidade
• Verificação de assinatura e numeração da edição.
• Análise técnica do papel e estabilidade cromática.
• Montagem com materiais adequados à preservação de longo prazo.
• Acabamento que respeita proporções e leitura estética da composição.
Processo de embalagem
• Proteção frontal reforçada.
• Isolamento contra umidade e variações externas.
• Acondicionamento rígido para transporte seguro.
• Identificação apropriada para manuseio cuidadoso.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica da obra, garantindo segurança integral durante todo o transporte até o destino final.
