Sobre a obra
Nesta gravura assinada de Inos Corradin, pertencente à tiragem 90/100 e medindo 70 x 50 cm, a figura masculina é representada em gesto ascendente, com o rosto inclinado para trás e as mãos elevadas, conduzindo uma pipa geométrica que flutua acima de sua cabeça. A composição organiza-se verticalmente, criando eixo que conecta corpo e céu em relação de leveza e suspensão.
O fundo azul intenso estabelece atmosfera aberta e luminosa, contrastando com a faixa verde na base que ancora a figura ao solo. O rosto, modelado por gradações sutis de vermelho, marrom e rosa, apresenta fragmentação típica da linguagem do artista, com planos que se interpenetram em construção angular precisa. O olhar direcionado ao alto reforça a sensação de contemplação e entrega ao gesto.
A pipa, composta por triângulos e planos em vermelho, verde, branco e azul, transforma-se em objeto escultórico no espaço pictórico. As linhas que a conectam às mãos sugerem tensão delicada, como fio invisível que equilibra movimento e controle. O traje azul com detalhes listrados introduz ritmo cromático que dialoga com a composição superior.
A obra articula infância, memória e equilíbrio formal. Corradin transforma o ato simples de soltar pipa em metáfora visual de liberdade e construção geométrica, mantendo rigor estrutural e harmonia cromática.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja trajetória consolidou-se no Brasil a partir da década de 1950. Radicado em Jundiaí (SP), desenvolveu produção contínua em pintura e gravura, marcada por figurativismo estilizado e organização espacial rigorosa.
Sua linguagem combina síntese geométrica, uso expressivo da cor e personagens inseridos em cenários estruturados. A gravura desempenhou papel central em sua carreira, ampliando a circulação de sua obra no cenário artístico nacional.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística na Itália, estabelecendo sólida base técnica em desenho e composição.
• Estabelecimento definitivo no Brasil em 1950, iniciando fase produtiva contínua.
• Participação em salões e exposições coletivas desde a década de 1950.
• Atuação em cenografia, influenciando organização espacial e teatralidade visual.
• Consolidação de figurativismo geométrico amplamente reconhecido por colecionadores.
2 curiosidades sobre o artista
• Elementos lúdicos, como bolas e pipas, aparecem como símbolos de equilíbrio e leveza.
• O artista frequentemente estruturava suas figuras a partir de planos triangulares que organizam o movimento.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Cada obra é preparada com atenção técnica e sensibilidade estética, mantendo o padrão de excelência que caracteriza sua tradição em Brasília.
Processo de qualidade
• Conferência de assinatura e numeração da edição.
• Avaliação do estado de conservação do papel e estabilidade cromática.
• Montagem com materiais apropriados à preservação a longo prazo.
• Finalização respeitando proporção e equilíbrio visual da composição.
Processo de embalagem
• Proteção frontal estruturada contra impactos.
• Isolamento contra umidade e variações externas.
• Embalagem reforçada específica para transporte de obras de arte.
• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica da obra, garantindo segurança e integridade durante todo o transporte até seu destino final.
