Sobre a obra
Esta gravura assinada de Inos Corradin, pertencente à tiragem 78/100 e medindo 70 x 100 cm, apresenta composição vertical de forte presença figurativa e equilíbrio estrutural. A figura central, trajando terno azul e camisa listrada em vermelho e branco, ocupa o eixo da obra com postura frontal levemente inclinada, sugerindo introspecção contida e estabilidade formal.
O rosto é modelado por planos cromáticos contrastantes — azuis, ocres e vermelhos — que definem volume e profundidade por meio de transições sutis de luz e sombra. O chapéu com a inscrição “MAR” introduz elemento narrativo e simbólico, reforçado pela presença do horizonte azul ao fundo e pela pequena embarcação parcialmente visível à direita. A bandeira verde e amarela, posicionada no alto, acrescenta nota gráfica que dialoga com o céu profundo e a nuvem isolada, criando tensão entre serenidade e leve dinamismo.
A camisa listrada estabelece cadência horizontal que contrapõe a verticalidade da figura, enquanto o terno azul, tratado com gradações densas, confere peso visual e equilíbrio à composição. A pequena esfera multicolorida aos pés do personagem ecoa a lógica cromática presente na obra, funcionando como ponto de síntese formal. Corradin articula aqui narrativa sugestiva, estrutura geométrica e vibração cromática em uma cena que evoca atmosfera marítima e teatralidade contida.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja produção consolidou-se no Brasil ao longo de mais de seis décadas. Radicado em Jundiaí (SP) desde 1950, desenvolveu linguagem figurativa estilizada marcada por organização geométrica, domínio do desenho e uso expressivo da cor.
Sua atuação abrange pintura, gravura, desenho e cenografia, integrando formação europeia e experiência brasileira em obra coerente e reconhecida no circuito institucional. A gravura ocupa papel central em sua trajetória, ampliando a circulação de sua produção e consolidando sua presença no colecionismo de arte.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística inicial na Itália, estruturando sólida base técnica.
• Mudança definitiva para o Brasil em 1950, fixando-se em Jundiaí (SP).
• Participação em salões e exposições coletivas desde a década de 1950.
• Experiência em cenografia, ampliando percepção espacial e narrativa.
• Consolidação de figurativismo estilizado com reconhecimento institucional.
2 curiosidades sobre o artista
• A organização cenográfica recorrente em suas obras deriva de sua experiência no teatro.
• Sua produção manteve vínculo contínuo com o interior paulista, onde construiu carreira longe dos grandes centros.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Com tradição consolidada em Brasília, dedica-se à preservação material e à valorização histórica de cada peça apresentada ao colecionador.
Processo de qualidade
• Verificação de assinatura e numeração da edição.
• Análise técnica do papel e estabilidade cromática.
• Montagem com materiais apropriados à preservação de longo prazo.
• Acabamento final que respeita proporções e leitura estética da composição.
Processo de embalagem
• Proteção frontal reforçada.
• Isolamento contra umidade e impactos.
• Acondicionamento rígido para transporte seguro.
• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência curatorial e preparação técnica da obra, garantindo segurança integral durante todo o transporte até o destino final.
