Sobre a obra
Este quadro pronto com gravura assinada de Inos Corradin, pertencente à tiragem 47/100 e medindo 51 x 69,5 cm, apresenta uma figura masculina em gesto musical concentrado. O personagem, levemente inclinado, leva aos lábios um instrumento de sopro de tonalidade amarela vibrante, cuja forma curva contrasta com a estrutura geométrica do corpo.
A composição organiza-se por grandes planos cromáticos: fundo dividido entre rosa suave e negro profundo, criando campo cênico que remete a palco ou interior teatralizado. O corpo do músico é construído por volumes sintéticos em azul intenso, cinza e branco, articulados por linhas precisas que definem movimento e estabilidade simultaneamente.
O rosto, modelado por gradações sutis de marrom, verde e branco, concentra expressividade silenciosa. O olhar semicerrado sugere introspecção e entrega ao som que não se vê, mas se imagina. A gravura equilibra ritmo e contenção, transformando a ação musical em imagem arquitetônica. A atmosfera é intimista, porém estruturada com rigor formal, reafirmando o domínio compositivo característico do artista.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja produção consolidou-se no Brasil a partir da década de 1950. Radicado em Jundiaí (SP), desenvolveu obra extensa em pintura, gravura e desenho, marcada por síntese geométrica e narrativa figurativa estilizada.
Sua linguagem combina rigor construtivo, cromatismo definido e personagens que habitam espaços teatralizados. A gravura teve papel fundamental em sua trajetória, ampliando o alcance de sua obra e consolidando sua presença no cenário artístico nacional.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística na Itália, estruturando base técnica sólida em desenho e composição.
• Estabelecimento definitivo no Brasil em 1950, iniciando produção contínua.
• Participação em salões e exposições coletivas ao longo das décadas de 1950 e 1960.
• Atuação em cenografia, influenciando sua percepção espacial e teatralidade compositiva.
• Consolidação de figurativismo geométrico reconhecido por colecionadores e instituições.
2 curiosidades sobre o artista
• A música e o circo aparecem recorrentemente como temas simbólicos de equilíbrio e expressão.
• Sua experiência teatral contribuiu para a construção de fundos estruturados como cenários.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria criteriosa de gravuras assinadas e obras originais, assegurando autenticidade, procedência e apresentação técnica adequada. Cada quadro pronto é finalizado com atenção museológica, respeitando proporção, equilíbrio visual e preservação da obra, mantendo o padrão de excelência que define sua tradição em Brasília.
Processo de qualidade
• Conferência de assinatura e numeração da edição.
• Avaliação do estado de conservação do papel e estabilidade cromática.
• Montagem com materiais apropriados à preservação a longo prazo.
• Enquadramento técnico que valoriza proporção e leitura estética.
Processo de embalagem
• Proteção frontal estruturada para evitar impactos.
• Isolamento contra variações de umidade e pressão.
• Embalagem reforçada adequada ao transporte de obras de arte.
• Identificação externa para manuseio cuidadoso.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência final e preparação técnica do quadro pronto, garantindo segurança e integridade da obra durante todo o trajeto até seu destino.
