Sobre a obra
Esta gravura assinada de Antônio Poteiro apresentada nas dimensões de 80 × 70 cm e pertencente à edição numerada 49/120, organiza-se em composição frontal de forte caráter simbólico e ornamental.
A estrutura divide-se em dois registros horizontais equilibrados, nos quais seis figuras femininas ocupam o plano com monumentalidade. Cada personagem é representada frontalmente, com corpo simplificado, pés negros marcados e vestimentas vibrantes em vermelho, verde e amarelo. As mãos seguram objetos — potes, instrumentos ou recipientes — que reforçam a dimensão ritual e cotidiana da cena.
Atrás de cada figura, elementos radiantes em forma de leque ou asas expandem-se como estruturas ornamentais. Esses campos cromáticos, compostos por padrões repetitivos e pontos circulares, criam sensação de halo ou aura simbólica. A repetição dessas estruturas estabelece ritmo visual contínuo e reforça a centralidade das mulheres na composição.
O fundo azul claro funciona como campo neutro que intensifica a vibração das cores quentes. A presença de círculos solares nos extremos superiores sugere dimensão cósmica e amplia a leitura simbólica. A organização frontal, a ausência de profundidade perspectivada e o preenchimento integral do plano reafirmam a matriz formal da arte popular brasileira.
A obra transcende a representação literal de figuras femininas e opera como exaltação da mulher enquanto eixo cultural, espiritual e comunitário. A monumentalidade das silhuetas e a simetria estrutural conferem à composição caráter quase totêmico.
Inserida em tiragem limitada assinada a próprio punho, esta gravura constitui exemplar expressivo da maturidade gráfica de Poteiro, evidenciando sua capacidade de transformar figuras cotidianas em ícones simbólicos.
Sobre o artista
Antônio Poteiro (1925–2010) foi um dos principais representantes da arte popular brasileira no século XX. Nascido em Portugal e radicado em Goiás, construiu linguagem profundamente vinculada ao imaginário popular e às tradições culturais do Centro-Oeste.
Autodidata, iniciou sua trajetória na cerâmica, experiência que influenciou sua organização volumétrica e sua construção seriada de figuras. Ao expandir sua produção para pintura e gravura, manteve repetição modular, frontalidade e preenchimento integral do plano como fundamentos estruturais.
Sua obra caracteriza-se por:
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Valorização de temas religiosos e cotidianos
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Organização rítmica e modular das figuras
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Uso intenso de cores saturadas
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Forte simbolismo ligado à cultura popular brasileira
5 marcos fundamentais
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Formação inicial na cerâmica como base estrutural de sua linguagem.
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Consolidação temática ligada à religiosidade e à vida comunitária.
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Expansão da produção para pintura e gravura.
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Reconhecimento institucional em acervos públicos e privados.
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Afirmação como referência da arte popular brasileira no século XX.
2 curiosidades sobre o artista
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A repetição frontal das figuras aproxima sua produção de composições icônicas e votivas da tradição popular.
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Elementos radiantes atrás das personagens sugerem aura simbólica, aproximando o cotidiano do sagrado.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Com tradição consolidada em Brasília, dedica-se à preservação material e valorização histórica de cada peça apresentada ao colecionador.
Processo de qualidade
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Verificação de assinatura e numeração da edição.
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Análise técnica do estado de conservação do papel.
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Conferência cromática e estrutural.
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Avaliação final antes da disponibilização.
Processo de embalagem
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Proteção frontal adequada ao suporte em papel.
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Reforço estrutural contra impactos.
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Isolamento contra umidade.
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Acondicionamento rígido para transporte seguro.
Prazo de envio
O envio ocorre após conferência técnica final e preparação logística específica, assegurando estabilidade e segurança integral durante todo o transporte.
