Sobre a obra

Esta gravura assinada de Athos Bulcão, intitulada Positivo e negativo, pertencente à edição numerada 11/100 e nas dimensões de 70 × 50 cm, sintetiza com rigor exemplar a investigação do artista sobre dualidade formal, repetição modular e equilíbrio entre figura e fundo, princípios estruturais de sua produção geométrica madura.

A composição desenvolve-se a partir de uma malha regular de módulos curvilíneos em azul profundo e branco luminoso, organizados em alternância simétrica que produz continuidade visual sem hierarquia central. As formas espelhadas criam ritmo ondulatório constante, no qual o espaço positivo transforma-se continuamente em negativo, instaurando jogo perceptivo silencioso e contemplativo. Essa operação visual, aparentemente simples, revela refinado controle de proporção, curvatura e cadência serial.

Diferentemente de composições narrativas, a obra constrói significado por meio da experiência perceptiva direta. O azul intenso estabelece campo cromático estável e profundo, enquanto o branco introduz respiração luminosa que dinamiza a superfície. A repetição modular aproxima a gravura da lógica da azulejaria arquitetônica, elemento central na integração entre arte e espaço urbano presente na trajetória de Athos Bulcão.

A relação com a arquitetura modernista de Brasília manifesta-se na clareza estrutural e na vocação espacial da imagem. Mesmo transposta para o suporte gráfico, a composição mantém caráter expansivo, sugerindo continuidade além dos limites do papel e evocando superfícies murais concebidas para o cotidiano coletivo.

Por integrar tiragem limitada assinada e representar de forma direta a pesquisa do artista sobre positivo e negativo, ritmo e serialidade, esta obra reúne valor estético, histórico e colecionável, constituindo exemplar significativo da linguagem geométrica que consolidou Athos Bulcão como referência fundamental da arte moderna brasileira.

Sobre o artista

Athos Bulcão (1918–2008) é reconhecido como um dos principais nomes da arte moderna no Brasil, especialmente pela integração singular entre artes visuais e arquitetura no contexto de Brasília. Sua produção desloca o foco do objeto isolado para a experiência espacial cotidiana, criando sistemas modulares que dialogam com luz, circulação e escala urbana.

Ao longo de sua trajetória, desenvolveu linguagem baseada em azulejos, murais, relevos e composições seriadas marcadas por economia formal, precisão geométrica e sensibilidade cromática. A produção gráfica permitiu que esses princípios alcançassem o espaço doméstico e o colecionismo, preservando a dimensão contemplativa presente em suas intervenções arquitetônicas.

5 marcos fundamentais

• Inserção no movimento moderno brasileiro a partir da década de 1940.

• Transferência para Brasília e colaboração decisiva com Oscar Niemeyer.

• Desenvolvimento de sistemas modulares aplicados à azulejaria e aos murais arquitetônicos.

• Ampliação da produção gráfica em tiragens assinadas voltadas ao colecionismo.

• Consolidação institucional com presença em edifícios públicos, museus e coleções privadas.

2 curiosidades

• A alternância entre positivo e negativo constitui princípio recorrente em sua pesquisa visual e espacial.

• A repetição modular em suas obras produz experiência contemplativa próxima de uma dimensão silenciosa da arquitetura.

Dados biográficos

• Nascimento: Rio de Janeiro, Brasil, 1918.

• Falecimento: Brasília, Brasil, 2008.

• Nacionalidade: Brasileira.

• Características centrais: Geometria modular, integração arte-arquitetura, ritmo visual e síntese cromática.

Sobre a Casa da Moldura

A Casa da Moldura realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas desde 1989, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada.

Cada peça é preparada para preservar estabilidade material, fidelidade cromática e leitura estética ao longo do tempo, respeitando integralmente a integridade da obra.

Processo de qualidade

• Verificação de assinatura, numeração de edição e autenticidade.

• Análise do estado do papel e conservação cromática.

• Montagem com materiais apropriados para preservação de longo prazo.

• Acabamento final que respeita proporções e equilíbrio visual da composição.

Processo de embalagem

• Proteção frontal e reforço estrutural.

• Isolamento contra umidade e impactos.

• Acondicionamento rígido para transporte seguro.

• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.

Prazo de envio

Por tratar-se de gravura assinada preparada conforme padrão curatorial, o envio ocorre após conferência técnica e preparação logística, garantindo segurança total durante o transporte.