Sobre a obra

A gravura assinada Amazônia, de Antônio Poteiro, apresentada como quadro pronto nas dimensões de 73 × 83 cm e pertencente à edição numerada 78/100, constitui uma composição de forte densidade simbólica e organização narrativa em faixas horizontais.

A obra estrutura-se em camadas visuais que representam diferentes dimensões do ecossistema amazônico. Na parte superior, aves amarelas e vermelhas ocupam o céu azul profundo, criando ritmo repetitivo e sensação de deslocamento coletivo. A repetição modular dos pássaros reforça a ideia de movimento contínuo e abundância natural.

Na faixa central, a floresta surge densa e povoada. Animais silvestres — felinos, macacos, insetos e criaturas híbridas — convivem entre folhas e flores de cores vibrantes. O artista não busca representação naturalista, mas síntese simbólica da biodiversidade. A mata é tratada como organismo vivo e pulsante, construída por repetição cromática e preenchimento integral do plano.

Na parte inferior, figuras humanas ocupam embarcação que atravessa o rio. Essa presença sugere relação entre homem e natureza, coexistência e travessia. O rio, indicado por peixes estilizados, conecta visualmente os planos superiores e inferiores, funcionando como eixo narrativo da composição.

O uso intenso de amarelos, verdes, vermelhos e azuis saturados cria contraste vibrante e reforça a estética característica do artista. A organização em registros horizontais aproxima a obra de narrativas populares e painéis ilustrativos, mantendo coerência com a tradição da arte popular brasileira.

Sobre o artista

Antônio Poteiro (1925–2010) foi um dos grandes nomes da arte popular brasileira. Nascido em Portugal e radicado em Goiás, construiu trajetória marcada pela valorização do imaginário rural, da religiosidade e das narrativas coletivas.

Autodidata, iniciou sua produção na cerâmica, o que influenciou sua organização formal baseada em repetição, frontalidade e ocupação total do espaço. Ao expandir para pintura e gravura, consolidou linguagem própria, caracterizada por:

• Uso intenso de cores vibrantes

• Composição em registros narrativos

• Repetição rítmica de figuras humanas e animais

• Síntese simbólica da cultura brasileira

Sua obra encontra-se em importantes coleções públicas e privadas, sendo referência fundamental da arte popular contemporânea no Brasil.

Sobre o quadro pronto

A obra é apresentada em moldura cuidadosamente selecionada, com acabamento que valoriza o contraste cromático da gravura e oferece equilíbrio visual ao conjunto. O enquadramento respeita a integridade da edição numerada e proporciona solução definitiva para ambientação imediata.

Sobre a Casa da Moldura

A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de gravuras assinadas e obras originais, assegurando autenticidade, procedência e apresentação adequada à preservação da peça. Com tradição consolidada em Brasília, conecta colecionadores, arquitetos e apreciadores à arte brasileira de relevância histórica.

Processo de qualidade

• Conferência da assinatura e numeração da edição

• Verificação do estado de conservação do papel

• Montagem com materiais adequados à preservação

• Revisão final antes da disponibilização

Processo de embalagem

• Proteção frontal reforçada

• Estrutura rígida para transporte seguro

• Isolamento contra umidade

• Identificação adequada para manuseio cuidadoso

Prazo de envio

Por tratar-se de quadro pronto, o envio ocorre após conferência curatorial e preparação logística, garantindo segurança total durante o transporte.