Sobre a Obra
A gravura assinada “Cavalhada”, de Antônio Poteiro, traduz com clareza a potência narrativa e a densidade simbólica características do artista. Nesta composição, a cena é estruturada a partir da repetição rítmica de cavaleiros montados, organizados em fileiras contínuas que ocupam integralmente o plano pictórico.
O fundo vermelho intenso estabelece uma base cromática vibrante, sobre a qual se distribuem figuras estilizadas de cavaleiros e cavalos brancos, vestindo mantos verdes com detalhes amarelos. Cada personagem empunha uma lança dourada, criando uma diagonal recorrente que dinamiza a composição e rompe a aparente regularidade da repetição.
A obra dialoga diretamente com a tradição das cavalhadas, festividades populares de forte presença no interior do Brasil, especialmente no Centro-Oeste. Em vez de representar um momento isolado da celebração, Poteiro constrói uma visão simbólica e coletiva do ritual, enfatizando a multiplicidade de figuras e a dimensão comunitária do evento.
A lógica compositiva reforça a característica central de sua pintura e gravura: a ocupação total do espaço. Não há hierarquia evidente entre os personagens; todos participam de uma mesma estrutura visual contínua, em que repetição e variação coexistem. A edição é numerada 41/100, evidenciando tratar-se de múltiplo artístico controlado e assinado pelo artista.
Sobre o Artista
Antônio Poteiro (1925–2010) foi um dos principais representantes da arte popular brasileira do século XX. Nascido em Portugal e radicado em Goiás, consolidou uma produção profundamente vinculada ao universo simbólico do Centro-Oeste brasileiro.
Autodidata, iniciou sua trajetória artística na cerâmica, linguagem que estruturou sua compreensão volumétrica das figuras humanas. Posteriormente, desenvolveu uma pintura e produção gráfica marcadas por composições densas, cenas coletivas e narrativa contínua.
Entre os principais marcos de sua trajetória destacam-se:
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A consolidação da cerâmica como ponto de partida formal.
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A fixação em Goiás como território simbólico central.
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A transição para a pintura como meio principal.
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A recorrência de temas ligados à religiosidade e à vida comunitária.
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A incorporação de suas obras em acervos institucionais e coleções privadas.
Sua obra é reconhecida pela ocupação integral do plano, pela multiplicidade de personagens e pela construção de cenas que articulam memória social, ritual e coletividade.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura atua com critérios rigorosos de curadoria e verificação técnica, selecionando obras com procedência clara e apresentação adequada à conservação de longo prazo. Cada peça é analisada quanto à integridade do suporte, estado de preservação e autenticidade.
O objetivo é oferecer ao colecionador acesso seguro a obras relevantes da arte brasileira, respeitando o legado do artista e os padrões técnicos exigidos para conservação adequada.
Processo de Qualidade
Esta gravura passa por inspeção técnica detalhada, incluindo:
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Verificação da assinatura e numeração da edição
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Avaliação do estado do papel e pigmentos
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Conferência da integridade da moldura e do sistema de fixação
A apresentação como quadro pronto segue critérios compatíveis com preservação museológica, garantindo estabilidade estrutural e proteção adequada da obra.
Processo de Embalagem
A obra é cuidadosamente embalada com proteção multicamadas, incluindo materiais de amortecimento e reforço estrutural. O objetivo é assegurar transporte seguro, preservando tanto a gravura quanto a moldura.
Prazo de Envio
O envio é realizado após conferência final de qualidade. O prazo pode variar conforme a localidade de entrega, garantindo sempre transporte adequado ao porte da obra.
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