Sobre a obra
Este quadro pronto com gravura assinada de Inos Corradin, pertencente à tiragem 70/100 e medindo 53 x 73 cm, apresenta figura frontal de forte caráter simbólico. O personagem ocupa o centro da composição, estruturado por linhas claras e planos cromáticos definidos, em linguagem que sintetiza figuração e construção geométrica.
A face é organizada por campos de cor contrastantes, em gradações de vermelho, marrom e azul acinzentado, criando volume por meio de sutis transições tonais. O olhar é sereno e direto, estabelecendo relação silenciosa com o observador. A barba desenhada por traços lineares delicados reforça a presença humana, enquanto o chapéu amarelo circular ecoa o disco solar ao fundo, estabelecendo diálogo formal entre figura e paisagem.
O fundo azul intenso, pontuado por um sol e uma lua, sugere simultaneidade de tempo — dia e noite coexistindo no mesmo espaço pictórico. A faixa verde na base ancora a figura em paisagem sintética, despojada de detalhes. Pequenos pássaros brancos pousados nos ombros, na mão e no peito introduzem dimensão poética e contemplativa, associando a imagem a valores de cuidado, espiritualidade e equilíbrio. A cruz pendente no peito reforça a leitura simbólica, sem abandonar a contenção formal característica do artista.
A obra conjuga espiritualidade, silêncio e estrutura arquitetônica da forma, resultando em composição de forte impacto cromático e equilíbrio rigoroso.
Sobre o artista
Inos Corradin (1929–2025) foi artista ítalo-brasileiro cuja trajetória se consolidou no Brasil a partir da década de 1950. Estabelecido em Jundiaí (SP), desenvolveu produção consistente em pintura e gravura, marcada por figurativismo estilizado e construção geométrica precisa.
Sua obra revela diálogo entre tradição europeia e sensibilidade brasileira, combinando narrativa simbólica e organização formal rigorosa. A gravura ocupa papel central em sua trajetória, ampliando a circulação de sua linguagem visual e consolidando seu reconhecimento no cenário artístico nacional.
5 marcos fundamentais na trajetória do artista
• Formação artística na Itália, estruturando base técnica sólida em desenho e composição.
• Fixação definitiva no Brasil em 1950, iniciando fase produtiva contínua.
• Participação em salões e exposições coletivas desde a década de 1950.
• Atuação em cenografia, influenciando percepção espacial e teatralidade de suas obras.
• Consolidação de linguagem figurativa geométrica amplamente colecionada.
2 curiosidades sobre o artista
• Elementos simbólicos, como pássaros e figuras contemplativas, aparecem recorrentemente como metáforas de equilíbrio e introspecção.
• O artista mantinha disciplina rigorosa de ateliê, produzindo séries temáticas que aprofundavam variações formais sobre um mesmo motivo.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Cada quadro pronto é finalizado com critérios técnicos que respeitam proporção, leitura estética e preservação da obra, mantendo o padrão de excelência que caracteriza a tradição da galeria em Brasília.
Processo de qualidade
• Conferência de assinatura e numeração da edição.
• Avaliação do estado de conservação do papel e estabilidade cromática.
• Montagem com materiais adequados à preservação museológica.
• Enquadramento técnico que valoriza proporções e equilíbrio visual.
Processo de embalagem
• Proteção frontal estruturada para evitar impactos.
• Isolamento contra variações de umidade e pressão.
• Embalagem reforçada apropriada ao transporte de obras de arte.
• Identificação externa para manuseio cuidadoso.
Prazo de envio
O envio é realizado após conferência final e preparação técnica do quadro pronto, garantindo segurança integral durante todo o transporte até o destino final.
