Sobre a obra
Esta gravura assinada de Roberto Burle Marx, apresentada como quadro pronto nas dimensões de 61 × 79 cm e identificada como prova de impressão, constrói uma composição de forte intensidade cromática dominada por campos de vermelho profundo, articulados com áreas em preto, branco e tonalidades ocres. A organização visual estabelece diálogo entre planos geométricos amplos e formas orgânicas fragmentadas, sugerindo simultaneamente estrutura arquitetônica, figuração implícita e paisagem abstrata.

Linhas incisivas e manchas gestuais percorrem a superfície, criando tensão entre desenho e cor. O vermelho atua como campo expansivo e energético, enquanto as áreas escuras introduzem densidade e contraste, estabilizando a leitura espacial. Regiões claras funcionam como pausas visuais que permitem respiração compositiva, produzindo equilíbrio entre movimento e silêncio. A textura aparente do traço reforça a presença do gesto, aproximando a gravura de uma dimensão pictórica.

A obra não busca representação literal, mas síntese estrutural do espaço e da forma, princípio recorrente no pensamento plástico de Burle Marx. Inserida no contexto das provas de impressão assinadas, reúne relevância estética, histórica e colecionável, constituindo exemplar expressivo de sua produção gráfica madura no modernismo brasileiro.

Sobre o artista
Roberto Burle Marx (1909–1994) figura entre os nomes centrais da arte moderna no Brasil ao integrar pintura, gravura, paisagismo, botânica e arquitetura em linguagem visual singular. Sua produção estabelece diálogo profundo entre abstração, ritmo orgânico e estrutura espacial, alcançando reconhecimento internacional e influência duradoura na cultura visual do século XX.

Ao transpor para a gravura os princípios compositivos presentes em seus jardins e pinturas, o artista consolida obra que ultrapassa fronteiras disciplinares e reafirma a identidade brasileira sob perspectiva moderna e sensível à natureza.

5 marcos fundamentais

• Contato formativo com a arte moderna europeia durante sua permanência na Alemanha.

• Início de atuação transformadora no paisagismo brasileiro a partir da década de 1930.

• Reconhecimento internacional por projetos, exposições e presença em acervos institucionais.

• Desenvolvimento de linguagem abstrata baseada na observação estrutural da flora brasileira.

• Consolidação da integração entre arte, natureza e arquitetura como eixo central de sua produção.

2 curiosidades sobre o artista

• Dedicou-se intensamente à pesquisa botânica, contribuindo para a preservação de espécies nativas brasileiras.

• Suas gravuras funcionam como extensão conceitual de seus projetos paisagísticos, traduzindo pensamento espacial em linguagem gráfica.

Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação museológica adequada. Com tradição consolidada em Brasília, dedica-se à preservação material e à valorização histórica de cada peça apresentada ao colecionador.

Processo de qualidade

• Verificação de assinatura, identificação de prova de impressão e análise de autenticidade.

• Avaliação do estado de conservação do papel e estabilidade cromática.

• Montagem com materiais apropriados para preservação de longo prazo.

• Acabamento final que respeita proporções e leitura estética da composição.

Processo de embalagem

• Proteção frontal e reforço estrutural.

• Isolamento contra umidade e impactos.

• Acondicionamento rígido para transporte seguro.

• Identificação adequada para manuseio cuidadoso.

Prazo de envio
Por tratar-se de quadro pronto, o envio ocorre após conferência curatorial e preparação logística, assegurando segurança integral durante todo o transporte até o destino final.