Sobre a obra
Esta pintura original de Felipe Costa, apresentada nas dimensões de 65 × 81 cm, constrói uma cena marinha marcada pelo contraste entre profundidade e luminosidade. A composição é estruturada em camadas horizontais, nas quais a superfície da água recebe incidência de luz que se dissolve gradualmente em tonalidades mais densas e frias.
A parte superior da tela concentra o ponto de maior intensidade luminosa. Tons claros e reflexos prateados sugerem a presença do sol filtrado pela água, criando eixo vertical que conduz o olhar do observador da superfície ao fundo marinho. Esse recurso estabelece dinâmica entre o visível e o oculto, entre claridade e sombra.
No plano intermediário, o mar se adensa em azuis profundos e variações de cinza, formando massas cromáticas que sugerem movimento lento e contínuo. A pincelada é larga, textural e marcada pela sobreposição de camadas, evidenciando a materialidade da tinta.
O primeiro plano apresenta rochas submersas representadas por manchas densas e contrastantes, quase abstratas. Essas formas escuras ancoram a composição e reforçam a sensação de profundidade. Pequenos pontos de luz sobre as superfícies indicam reflexos que atravessam a água e criam vibração visual.
A paleta predominantemente azul é interrompida por sutis nuances quentes na região central, estabelecendo equilíbrio cromático e sugerindo calor luminoso sob a superfície fria. A obra articula silêncio e energia, imersão e contemplação — elementos recorrentes na pesquisa pictórica de Felipe Costa.
Trata-se de obra única, assinada pelo artista, que sintetiza sua investigação sobre o oceano como metáfora de consciência, fluxo e introspecção.
Sobre o artista
Felipe Costa é artista plástico brasileiro nascido em Brasília, com atuação entre Brasil e Europa. Sua produção artística é marcada pela exploração da natureza como campo simbólico e pela utilização da cor como elemento estruturante da composição.
Sua linguagem pictórica caracteriza-se por:
Pincelada expressiva e gestual
Espessura de tinta e presença material da superfície
Uso intenso de azuis e contrastes luminosos
Temática recorrente ligada ao mar e à paisagem costeira
Construção de atmosferas contemplativas
O oceano ocupa papel central em sua obra, funcionando simultaneamente como paisagem física e espaço simbólico. A água é tratada como território de introspecção e energia, aproximando sua produção de uma dimensão sensorial e meditativa.
Com exposições realizadas no Brasil e no circuito europeu, Felipe Costa integra uma geração de artistas que dialogam com a tradição pós-impressionista na valorização da cor e da textura, ao mesmo tempo em que desenvolvem abordagem contemporânea conectada à consciência ambiental.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação adequada aos padrões de preservação museológica.
Com tradição consolidada em Brasília, conecta colecionadores, arquitetos e apreciadores à arte moderna e contemporânea, mantendo critérios técnicos rigorosos em cada obra disponibilizada.
Processo de qualidade
Conferência da assinatura original
Avaliação detalhada do estado de conservação
Verificação estrutural da tela e do chassi
Registro documental da obra
Revisão curatorial antes da disponibilização
Processo de embalagem
Proteção frontal com material de alta resistência
Reforço estrutural nas bordas
Isolamento contra umidade
Acondicionamento em embalagem rígida adequada às dimensões
Identificação para transporte cuidadoso
Prazo de envio
Por tratar-se de obra original, o envio ocorre após conferência curatorial e preparação logística especializada, garantindo segurança integral durante o transporte.
