Sobre a obra
Esta pintura original de Felipe Costa, apresentada nas dimensões de 92 × 73 cm, constrói uma cena submersa marcada por profundidade, silêncio e intensidade cromática. A composição coloca o observador dentro do ambiente aquático, em perspectiva frontal, como se estivesse imerso sob a superfície do mar, contemplando o fundo rochoso iluminado por feixes verticais de luz.
A organização espacial é estruturada em três planos visuais. No primeiro plano, o leito marinho é formado por pedras arredondadas que ocupam a base da composição, modeladas por pinceladas densas e sobreposições de azuis, verdes e pontos luminosos. Essa textura reforça a materialidade da superfície e cria sensação tátil da rocha submersa.
No plano intermediário, a água se adensa em tonalidades azul-escuras, estabelecendo campo de transição entre o fundo e a superfície. Pequenos reflexos brancos e prateados sugerem partículas suspensas, criando atmosfera envolvente e sugerindo movimento contínuo.
Na parte superior, a superfície do mar recebe incidência de luz, que atravessa a água em feixes verticais. Esses rasgos luminosos funcionam como eixo estrutural da obra, organizando o espaço e conduzindo o olhar do espectador para cima, onde a luz se fragmenta em vibração cromática.
A paleta predominantemente azul estabelece unidade visual e sensação de profundidade psicológica. A ausência de elementos figurativos humanos reforça o caráter contemplativo da pintura. Trata-se de obra que articula energia e silêncio, densidade e transparência, sugerindo reflexão interior por meio da experiência da imersão.
É uma obra única, assinada pelo artista, que dialoga diretamente com um dos temas centrais de sua produção: o oceano como metáfora de consciência e presença.
Sobre o artista
Felipe Costa é artista plástico brasileiro nascido em Brasília, com trajetória marcada pela transição consciente para a dedicação integral à pintura. Sua produção se desenvolve entre Brasil e Europa, ampliando interlocução internacional e consolidando presença em circuitos expositivos fora do país.
Sua linguagem pictórica caracteriza-se por:
Uso expressivo da cor como elemento estrutural
Pincelada gestual com forte textura
Relação simbólica com o oceano e a natureza
Construção de atmosferas contemplativas
Investigação visual sobre energia e consciência
O mar ocupa posição central em sua obra, não apenas como paisagem, mas como campo simbólico. A água surge como espaço de profundidade emocional e reflexão existencial, aproximando sua pintura de uma dimensão meditativa sem abandonar intensidade cromática e materialidade do gesto.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação adequada aos padrões de preservação museológica.
Com tradição consolidada em Brasília, conecta colecionadores, arquitetos e apreciadores à produção artística contemporânea e moderna, mantendo critérios técnicos rigorosos em cada obra apresentada.
Processo de qualidade
Conferência da assinatura original
Avaliação detalhada do estado de conservação
Verificação estrutural do chassi
Registro documental da obra
Revisão curatorial antes da disponibilização
Processo de embalagem
Proteção frontal com material de alta resistência
Reforço estrutural nas bordas
Isolamento contra umidade
Acondicionamento em caixa rígida adequada às dimensões
Identificação para transporte cuidadoso
Prazo de envio
Por tratar-se de obra original, o envio ocorre após conferência curatorial e preparação logística especializada, garantindo segurança integral durante o transporte.
