Sobre a obra
Esta pintura original de Felipe Costa, apresentada nas dimensões de 67 × 95 cm, desenvolve uma paisagem costeira estruturada a partir do contraste entre a solidez rochosa das margens e a transparência luminosa das águas. A composição organiza-se em perspectiva diagonal, conduzindo o olhar do primeiro plano, marcado por vegetação e rocha iluminada, até a abertura do horizonte, onde o mar se adensa em tonalidade mais profunda.
O espaço pictórico é dividido em dois grandes campos cromáticos: o azul vibrante do mar e os tons quentes das formações rochosas. Essa oposição estabelece tensão visual equilibrada entre fluidez e permanência. A água, representada em gradações que variam do azul-turquesa ao azul-escuro, sugere profundidade progressiva e movimento contínuo.
As margens rochosas são construídas por meio de pinceladas fragmentadas e sobrepostas, criando textura espessa e vibrante. Pequenos pontos de amarelo e verde indicam vegetação que se espalha sobre a superfície irregular das pedras, reforçando a vitalidade da paisagem. A luz incide lateralmente, iluminando a borda da falésia e estabelecendo contraste com a parte mais profunda do mar ao centro.
O horizonte elevado confere amplitude à cena, permitindo que o espectador percorra visualmente o trajeto da água entre as formações rochosas. A composição sugere passagem, fluxo e conexão — elementos recorrentes na produção de Felipe Costa, que utiliza o mar como metáfora de transição e consciência.
Trata-se de obra única, assinada pelo artista, que sintetiza sua investigação sobre energia natural, presença e experiência sensorial da paisagem.
Sobre o artista
Felipe Costa é artista plástico brasileiro nascido em Brasília, com produção desenvolvida entre Brasil e Europa. Sua trajetória artística consolidou-se após decisão consciente de dedicar-se integralmente à pintura, explorando a arte como linguagem de introspecção e conexão com o ambiente natural.
Sua pesquisa pictórica caracteriza-se por:
Uso intenso e estrutural da cor
Pincelada expressiva com forte presença de textura
Composição dinâmica baseada em diagonais e fluxos naturais
Relação simbólica com o oceano e paisagens costeiras
Construção de atmosferas contemplativas e energéticas
O mar ocupa posição central em sua produção, funcionando simultaneamente como paisagem física e campo simbólico. Suas obras dialogam com a tradição pós-impressionista na valorização da cor e da materialidade do gesto, ao mesmo tempo em que incorporam abordagem contemporânea voltada à consciência ambiental e à experiência sensível do espaço.
Sobre a Casa da Moldura
A Casa da Moldura Galeria realiza curadoria especializada de obras originais e gravuras assinadas, assegurando autenticidade, procedência e apresentação adequada aos padrões de preservação museológica.
Com tradição consolidada em Brasília, conecta colecionadores, arquitetos e apreciadores à arte moderna e contemporânea, mantendo critérios técnicos rigorosos em cada obra disponibilizada.
Processo de qualidade
Conferência da assinatura original
Avaliação detalhada do estado de conservação
Verificação estrutural da tela e do chassi
Registro documental da obra
Revisão curatorial antes da disponibilização
Processo de embalagem
Proteção frontal com material de alta resistência
Reforço estrutural nas bordas
Isolamento contra umidade
Acondicionamento em embalagem rígida adequada às dimensões
Identificação externa para transporte cuidadoso
Prazo de envio
Por tratar-se de obra original, o envio ocorre após conferência curatorial e preparação logística especializada, garantindo segurança integral durante o transporte.
